“我告诉画家们，任何一个时间里、任何人都不应该模仿别人的风格”，这句话是达芬奇的相关书籍《绘画论》中的一句名言。不少人在幼年时期都学过一篇课文，课文介绍的是达芬奇在一开始有效学习美术的时候总是画鸡蛋，而后凭借努力和天赋成为了艺术界数一数二的人物。虽然大部分人都像《师说》中一般，“闻道有先后，术业有专攻”，但是达芬奇却不只是在艺术方面是专家，还是著名的科学家，因此他的画除了在颜色构图等方面有讲究，还有很强的科学性。

  提起达芬奇的作品，许多人的第一印象就是那副神秘的《蒙娜丽莎》。尽管《蒙娜丽莎》这幅画作的面积并不大，到其蕴含的艺术性、科学性却很强。不管从哪个角度来欣赏画作，都会觉得图中的女人在盯着自己看，其嘴角的微笑更是充满神秘。

  还有不少专家，仍然在一直研究这副神秘的画作，因为画作中还有许多没有被人们发现的、达芬奇隐藏在其中的信息。尽管达芬奇著作数量众多，而且都是千金难觅，但是其中一个作品却备受争议，就是那副《救世主》。

  《救世主》也是由达芬奇亲自创作的作品，主要描绘的是一个手捧水晶球的救世主的形象。画面的背景为黑色，一个男性的上半身占据了主要的画面，男性的左手碰着一个水晶球，右手则做着特殊的标志动作。留着长卷发的男性目光和蔼，头戴王冠，身着红色衣服，还披着蓝色的大袍。

  这幅作品带给人安静、严肃的感受，达芬奇要表达的也是救世主伟大庄严的形象。普通民众看到这幅画，也是感叹达芬奇强大的创作能力，但是不少专家学者却表示这副画存在一个巨大的瑕疵。

  这幅画中的救世主手捧水晶球，水晶一直都是充满神秘感的东西，不少人都认为水晶具有特别的力量，能够让人和神灵、灵魂等做沟通，所以在占卜等情况下都会要使用到水晶球。有不少灵媒也都是通过水晶球来做法，似乎可以通过水晶球看到一个人的过去和未来。这样神秘的水晶球在《救世主》中出现，是很适合的，也能够给画作带来神秘的感觉，然而这幅画作的瑕疵就来源于此。

  水晶球是一个透明的球体，因此当光穿过这个透明球体的时候就会发生相关的变化，处于背后的东西也会在视觉上发生明显的变化。通常来说，在透明球体背后的东西都会在视觉上发生各种角度的扭曲和变形，人们看到的也不会是正常的场景。

  然而在这幅画作中，水晶球背后的是救世主的衣服，衣服上有各种线条，还有一个十字架的图案。然而这些或弯曲或笔直的线条透过水晶球后体现出来的却是绝对没变形的模样。不少专家都表示，这个水晶球就是这副画最大的败笔，水晶球部分的创作是达芬奇个人的疏忽导致。

  但是也有不少学者持相反意见，认为达芬奇是故意而为。达芬奇除了是画家以外，还是一名科学家，对于人体生理构造和其他科学知识也很有研究，像这样最为基本的错误根本就没有可能犯。专业的美术家就知道，在构图绘画的时候，相关图案的布局和光线等地方的处理都似乎需要仔细考虑的，这一点甚至是美术生都清楚，而作为艺术大家的达芬奇又怎么可能会忽略呢？

  部分专家就表示，达芬奇之所以这样做，是因为想要表示救世主的强大力量，在这样强大的力量之下，就算是世间的各种变化也都无法发生，想要体现救世主与普通人不一样的地方。在听了专家这样的解释后，也有一些人觉得这样的说法不无道理。

  “可是列奥纳多却对此无动于衷，全然沉浸在对艺术的酷爱之中”，书籍《达芬奇传》中描述了一个对美术、科学等方面热爱的达芬奇，他能达到最为传奇一般的高度，天赋和努力二者缺一不可。即使《救世主》这幅画备受争议，但这样的争议也成为了亮点之一，拍卖出了又一个惊人的高价。总的来说达芬奇的高度是常人无法企及的，世人对他的能力只能是望其项背，如今还有众多专门的学者对他本人及其作品进行研究，希望可以找出对现代科学、现代艺术发展有用的知识。